Adrián Segovia, también conocido como Asegodesings, es un artista independiente de 22 años, especializado en el pixel art que difunde sus creaciones vía Instagram. Adrián responde a una nueva oleada de nuevos autores independientes que difunden sus obras a través de las redes sociales, especialmente durante la cuarentena ocasionada por la Covid-19. En su deseo de compartir su visión del mundo, pretende mostrar “una sociedad que por fuera parece muy bonita, pero por dentro está desestructurada completamente”
¿Qué te inspira a crear?
Pues el deseo de tener algo dentro y querer compartirlo a la gente, querer que otros vean la visión que tú tienes del mundo
¿Qué visión tienes del mundo?
Una inspirada por redadas, por una policía cada vez más corrupta, por un mundo que cada vez se va más “a la mierda”. Lo que yo intento hacer es que la gente vea todo eso para concienciar.
Respecto a la demanda social que quieres plasmar en tus obras, ¿los titulares de las mismas contribuyen a esa demanda o dan otra significación?
Depende de la pieza, puedes encontrar a alguna que necesita tener un título para más vida, pero si hay muchas que ayuda a entender lo que está sucediendo dentro de la obra.
¿Por qué elegiste el estilo del pixel art?
Es simple, llamativo a primera vista, se está utilizando últimamente mucho en videojuegos indie, por lo tanto el pixel art es algo que la gente ya tiene relacionado a lo más atrevido y algo más de autor que el resto de ilustraciones.
¿Has tenido formación artística?
Nada que no sea video-tutoriales y libros de ese estilo, en el manejo del color y demás.
¿Crees que el artista nace o se hace?
Yo creo que como cualquier habilidad, naces con algunas aptitudes para ello, pero como todo, se trabaja. No puedes ver a gente que a lo mejor lleva 10 años practicando y decir: “Ese tío lo hace así porque tiene un don”. No, lo hace porque lleva 10 años practicando.
¿Cómo definirías el arte?
Yo diría que es todo aquello que no entra en lo que debería hacer el ser humano, es decir, para comer tiene que cazar, tiene que encontrar refugios, pero el arte no lo necesita más allá de hacer su vida más amena.
Entonces, ¿el arte no responde a una necesidad?
Es algo más optativo, pero también es algo que nos ayuda, ahora en tiempos de pandemia, que haríamos sin todo ese contenido que hemos tenido para disfrutar en casa. Es cierto que no es algo necesario para la supervivencia, pero se han encontrado incluso instrumentos prehistóricos por algo es.
¿Consideras que el arte tiene un canon o una idea de belleza?
Tiene, pero no debería tenerlo debería estar mucho más permitido todo, aunque sí que es cierto que tiene proporciones áureas o colores que encajan mejor o que encajan peor. Aunque si es cierto que ahora con el progreso de las tecnologías, se está viendo a mucho más artista que se sale de eso y aún así triunfa, porque a la gente le gusta lo que hace.
“Yo creo que como cualquier habilidad, naces con algunas aptitudes para ello, pero como todo, se trabaja.”
¿Para ti que es bello?
No sabría decirte, pero en general, sigo mucho de las normas ya establecidas, y yo las cojo. Por ejemplo la regla de los tercios, o colores que se contrastan bien entre ellos y que están en las típicas paletas de colores estándar.
¿Qué pensó tu familia cuando les dijiste que querías ser artista?
Esa conversación sucedió pero con un “quiero estudiarlo”. Con que lleve dinero, ya está, en cuanto a ilustración es cierto que me dijeron que evitara ir por ahí y otras cosas como diseño gráfico para marketing, para tener un buen sueldo.
¿Y por qué no ilustración, están estereotipados los ilustradores que no trabajan para marcas?
Sí, y además al ser autónomo o te va muy bien o te va muy mal, y a muy pocos les va bien. ¿Qué crees que habría que hacer para fomentar a artistas como tú, independientes?
Habría que cambiar toda la perspectiva de la sociedad respecto a esto, ahora están saliendo muchos artistas, contando a influencers, modelos de Instagram y en general con las redes sociales, se está fomentado mucho. Pero sí que es cierto que a nivel institucional no se está fomentado tanto y menos ahora que no hay dinero para dedicarlo a alago que no sea la medicina.
He visto que tienes un Patreon, ¿tus patreons te dirigen sobre que crear?
En eso, hago lo que quiero, porque si hago algo que no me gusta, es decir meterme en un proyecto que no me guste y que no consiga encajar y al final lo acabe dejando y hacer eso justo es algo que me genera ansiedad. Entonces prefiero tirar a lo seguro, a decir :”Esto me gusta y lo voy a llevar hasta el final” antes que hacer algo que no lo elija yo.
¿Cómo crees que el arte se puede acercar a la gente joven?
Yo creo que ahora mismo metiéndolo mucho en redes o demás. Ahora estamos todos con el móvil pegado a la cara todo el día y mucha gente joven, la única forma de recibir el arte es por Youtube escuchando música, o Spotify o Twitter e Instagram con ilustraciones, fotografías,... Con esas herramientas se hace fácil llegar. Pero faltan más vallas publicitarias, no se ve lo que hay detrás y tampoco se quiere mostrar. Yo creo que debería de verse un poco más, el decir:” aunque no sepas lo que hay en el mundillo, te vamos a mostrar un poco la estrategia publicitaria que estamos tomando más claramente.
¿Y por qué no se quiere mostrar?
Porque hay recelo por parte del consumidor, también lo que el consumidor en parte quiere es que no se le muestre porque no quiere saber todo lo que hay detrás, no quiere saber por ejemplo, que la Coca-Cola tiene un 2% más de azúcar porque le paladar se ve más atraída por ella . Entonces todas estas estrategias de marketing no se quieren ver por el consumidor, porque son algo desconocido, y lo desconocido al humano, al fin y al cabo, nos da miedo.
¿Crees que si hubieras nacido en otro país que no fuera España, tendrías más presencia como artista?
Yo creo que en España varía hasta entre provincias, puedes haber nacido en Toledo y que no sea igual que nacer en Madrid o en Barcelona. Entonces claro, todo esto varía. También en otros países se les da más visibilidad como Londres y demás, sí. En definitiva creo que sí.
“Creo que lo llevaré como hobby, porque lo hago en intervalos de tiempo muy separados. Llevó sin crear desde la cuarentena, además tampoco creo que sea algo demandado socialmente como contenido de pago.”
¿Qué herramientas utilizas para crear?
Pues siendo pixel art, es bastante simple. Prácticamente cualquier programa y ordenador sirve, pero yo utilizo Paint.net que es como una versión mejorada del clásico Paint de ordenador. Luego para dar algunos efectos que no tiene esta herramienta, Photosop.
¿Crees que se puede vivir del arte?
Mucha gente lo hace, tenemos cantautores, mucho influencer, como modelos que viven de acciones publicitarias, toda esta gente vive del arte. Muchos cineastas viven de sus películas, así que sí.
¿Crees que está todo inventado dentro del arte?
Si estuviera todo inventado, no estarían saliendo artistas nuevos prácticamente cada día. Ósea al final sí que es cierta que muchas cosas que hace la gente cogen inspiración de otras. Pero es cierto que las ideas están hechas para inspirarse, pero esa mezcla entre esas inspiraciones y la visión de la artista crean algo nuevo.
¿Crees que a largo plazo, por el cometido de demanda social de tus obras, no podrías colocarte en un puesto semejante al de Bansky?
Bansky lo que ha conseguido, ha sido por tener obras por la calle, porque las ve todo el mundo y porque muestra cosas donde todo el mundo piensa más o menos así. Ver un grafiti así tiene un estilo muy llamativo, es algo que ves por internet y llama mucho la atención. Creo que no podría seguir su estilo.
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